Bicentenario Argentina 1810 - 2010 "buenos Aires Arte Argentino Siglo Xx"
18:11 on Monday 5th April '10
Para no olvidar nuestro pasado y tener la responsabilidad del presente.
Una contribución a la cultura en una muestra homenaje a destacados artistas plásticos argentinos que inmortalizaron con sus obras emblemáticos paisajes de Buenos Aires.
Como ciudadanos y trabajadores de la cultura, rendir un homenaje a través del Arte es una responsabilidad que conlleva una obligación; por lo tanto, nos compromete en este Bicentenario, puesto que, una Nación se engrandece con el compromiso de sus ciudadanos.
"Buenos Aires Arte Argentino del Siglo XX", es una muestra que involucra a 14 distinguidos artistas, entre otros, que han contribuido con su arte y su prestigio a nuestro patrimonio cultural.
Alfredo Bertani, eximio pintor del Bajo Belgrano, discÃÂpulo de Repetto y Cleto Ciocchini; Claudio Gorrorrategui, premios MartÃÂn Malharro y Salón Nacional; Osvaldo Imperiale, seguidor de la lÃÂnea artÃÂstica del maestro Quinquela y asiduo concurrente del Salón Nacional; Juan Orihuel, celebrado pintor hiperrealista, discÃÂpulo de Rusiñol; Indalecio Pereyra, discÃÂpulo de Malharro y Collivadino, Premio SÃÂvori Salón Nacional; Dalmi Imperiale, discÃÂpulo de Quinquela, que perpetuó el inconfundible estilo creado por su maestro, otorgándole su personalidad; Claudio Scheffer, Premio Salón Benito Quinquela MartÃÂn; Virgilio Vallini, pintor intimista galardonado con varios premios; Alberto Tomás Gini, pintor contemporáneo y José Martino, pintor italiano nacionalizado argentino, fundador de la Asociación Gente de Arte de Avellaneda, nos muestran desde diferentes estilos y técnicas la inspiración del inconfundible Riachuelo, lugar más que simbólico, ya que allàse llevó a cabo la Primera Fundación de Buenos Aires por Pedro de Mendoza en el año1536. Juan Carlos Huergo, pintor, dibujante, litógrafo e ilustrador y Vicente Vento, un gran intimista discÃÂpulo de Lazzari y acreedor de varias distinciones, nos seducen con sus paisajes sobre la ciudad.
Obligada y merecida la presencia de unos de los grandes maestros de la pintura argentina, Benito Quinquela MartÃÂn, con una de sus celebradas aguafuertes, reflejo de su predilección por los trabajadores de La Boca.
La obra "Plaza de Mayo", del pintor David Heyneman, quien documentó lugares de la Ciudad y a quien se llamó "el pintor de las calles porteña", hacen de esta muestra, no sólo un homenaje a estos hombres, sino también a la cultura, que es el bien más preciado de una Nación.
Nuestra contribución y la del espacio de difusión Hipólito Restó & Arte es conceder a la comunidad la pasión y el tributo a la cultura del paÃÂs de estos grandes artistas, sugiriendo al espectador el interrogante de dónde venimos y hacia dónde vamos.
La muestra, está abierta al público hasta el mes de Mayo con entrada libre y gratuita en conmemoración del Año del Bicentenario Argentino, 25 de Mayo de 1810 -2010.
Instantes Perfumados
16:00 on Tuesday 1st September '09
Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil
Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático.
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento.
Su obra en acrÃÂlico es más gestual, de colores intensos, dentro de una sÃÂntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad especÃÂfica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, especÃÂfico y racional.
Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi ÃÂntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas.
Sensaciones Que Provocan Mi Imaginación.
10:00 on Wednesday 1st April '09
Eva Manzella, de la expresión en el espacio de la mente y el corazón
Nos muestra la capacidad de la expresión, potenciando la composición en dirección a la otra parte del viaje en el estadio del tiempo que no limita. Exhibe personajes que buscan los aspectos de la vida para instalarse en el transcurrir hacia lo que no es manipulado por la materia y la forma.
Indaga en los considerandos de las profundidades de la energÃÂa y de la forma externa que nos transportan a imágenes complejas.
Trabaja en acrÃÂlico y técnica mixta sobre tela, buscando la expresividad, la formulación de la composición donde seres humanos se transmutan, pretendiendo el cambio y la progresión hacia otras consideraciones que están más allá de la materia que limita el espacio-tiempo.
Indaga en sensaciones, estadios de la consciencia, espacios mentales, energÃÂas liberadas por los seres, personajes que interactúan con la visión energética de una realidad situada más allá de las posibilidades de la propia vivencia.
Emplea recursos propios del expresionismo, sin abandonar la sensación de existencia evidente, de fundamento concreto, consecuente, fomentando su visión de lo sutil, ensimismado en la propia póesis de una vida que se engalana de fervor y poder.
Transmutadora de momentos, hilvana una creación que se nutre del color, de los efectos del mismo para ser coherente con la visión de una consciencia de una realidad más potente, en el sentido de ser consistente con la fuerza que integra el cambio y la transmutación de las cosas.
Alcanza la vibración, la fuerza de la energÃÂa, la visión del cambio plástico y energético de la pintura y la vida.
Somos aquello que nuestro cerebro puede procesar, pero, también, algo, más, y no estamos solos.
La obra pictórica de Eva Manzella es una apuesta por la otra verdad de la existencia, a favor de una visión de la evidencia de la esencialidad.
La esencialidad es energÃÂa, forma, materia, sustancia, espÃÂritu, alma, no materia, orden y caos, regidos por la ley de la causa y efecto.
Estamos en las lindes del reconocimiento de aquello que es complejo y que se basa en lo fundamental para entender la presencia en lo evidente profundo de lo que es por sàmismo.
Su aportación se funda en saber interactuar entre las diferentes realidades, sin renunciar a la plasticidad, dentro de una obra que posee sensualidad, coherencia y potencia cromática.
Joan LluÃÂs Montané
De la Asociación Internacional de CrÃÂticos de Arte (AICA)
Razas Y Colores
09:00 on Saturday 25th October '08
La razón de "Razas y colores", es la de aunar en un tema y una técnica distintas expresiones respetando la idiosincrasia de cada uno.
Por eso se verá una variedad particular, incursionando dentro de lo figurativo y lo humano, que es lo que más aprecio trabajar, en distintas maneras de verlo.
Obras de colorido luminoso y suave, otras casi monocromas, otras de colores vibrantes, algunas más oscuras. Y en el procedimiento se verá el trazo, en unas de un realismo muy marcado matizado con manchas, en otras el protagonismo pertenece a estas manchas, y en algunas más habrán con una pisca de expresionismo, de fantasÃÂa.
Las personas retratadas presentan su folklore, ya sea en la vestimenta, en sus flores nacionales o en los elementos que las acompañan, o en su problemática social.
Todas pretenden tener la expresión caracterÃÂstica de la idiosincrasia de su raza. No falta, como nunca faltó, la presencia argentina y además, como me gusta hacer en todas las muestras que he realizado, hay una obra "unificadora", la del paÃÂs imaginario, la que puede pertenecer a todos, la que puede representarlos a todos mostrando que, ante los ojos de la naturaleza y de Dios, la esencia del ser humano es la misma asàcambie el lugar geográfico y asàpase el tiempo.
Esta es mi intención, y estoy satisfecha con ella.
Cynthia Novillo Almada -atreverse A Mirar-
10:00 on Monday 9th June '08
Saber mirar.
Dejar de adivinar.
Aprender a mirar y entender lo que veo.
Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida.
Dejar de obrar por reacción y poder hacerlo con reflexión, siempre con el enriquecedor acompañamiento de aquellos que aportan su particular mirada y amplÃÂan la mÃÂa.
Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se encuentran en estos cuadros.
Ellos son un espejo donde vi. Lo que no veÃÂa.
Lo paradójico es que desde mi propio trabajo me sentàtambién muy mirada.
Hoy están expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no, descubrir en ellos algo más.
Quiero compartir mi obra con quienes quieran disfrutarla, y asàcontagiarles un poco de la energÃÂa, las emociones y sensaciones que los colores que uso me transmiten.
Necesito destacar lo bello y agradable que nos rodea cotidianamente y tenerlo presente, apreciarlo y disfrutarlo, dándoles especial protagonismo.
Mis temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde plasmo la belleza efÃÂmera a la que muchas veces somos indiferentes, con la esperanza de eternizar sentimientos y emociones gratas.
Cynthia Novillo Almada
www.hipolitorestoarte.com.ar
Nest, Pintor Francés En Buenos Aires.
12:00 on Monday 9th June '08
La naturaleza humana según Nest.
Una particular muestra de Arte, auspiciada por la Ambassade de France en Argentine, del pintor francés en Buenos Aires.
Autor, compositor, miembro de la SACEM de ParÃÂs, ha elegido a la Argentina (Buenos Aires) para vivir una experiencia diferente, dejando su Toulouse (Francia) para descubrir una nueva cultura y comenzar otra página de su vida como pintor.
Con varias exposiciones realizadas en Argentina, es artista permanente de la GalerÃÂa Tony Wynn "Serious Studios"( Galveston Island, Texas, USA), fue seleccionado por el jurado de AGORA Gallery (New York, USA) para la "Latino American Exhibition" y participará en Art Fusion Gallery (Miami, USA) de la Tercera Gran Exhibición "Caliente" del 05/07 al 25/09/08, por lo que su necesidad de pintar no lo deja más ya.
Radicado en Buenos Aires con toda su familia y explorando sus costumbres y cultura, este artista, que se inventa un estilo muy personal, mezclando simbolismo, abstracto y misticismo, ya que el figurativo casi nada le interesa, lo interpela la Naturaleza Humana y necesita pintarla a su manera, a la manera de Nest, siguiendo en paralelo su gran proyecto de ambiciones justificadas.
Auspiciado por la Embajada de Francia, Nest nos mostrará a su Naturaleza Humana en una muestra compuesta por 20 obras en el ya clásico Hipólito Restó & Arte en el Microcentro de la Ciudad de Buenos Aires.
www.hipolitorestoarte.com.ar
Amores Prohibidos -stella Sidi-
09:00 on Thursday 6th March '08
Stella Sidi, Amores Prohibidos
El amor es universal y su rastro y esencia se encuentran en todas partes. Es más, me atreverÃÂa a decir, que el amor mueve el mundo y el universo. Es el motor que transmite energÃÂa, que comunica la fuerza necesaria encaminada a desarrollar los mecanismos del gran engranaje.
Vivimos en un universo sincrónico, formado por distintos sistemas que se interrelacionan unos con otros.
No hay nada al margen de lo evidente, todo se halla en el gran mecanismo celestial, pero, cada cosa y elemento en su correspondiente sistema, interactuando. De ahàque el funcionamiento cósmico sea amor. Y ello es asàporque las interrelaciones energéticas, la dinámica de los polos opuestos, la persistencia de energÃÂas superiores, la iluminación espiritual, la forma de entender el mundo al margen del postulado biológico, todo es parte del amor porque se transforma continuamente. Y no hay posibilidad de transformación y uno no da y el otro no recibe. Si uno da y el otro se muestra receptivo comienza el desarrollo, se asienta la transformación.
Amar es darse, ir más allá de los lÃÂmites, transformando la esencia de las cosas. Cuando uno está enamorado, de quien sea, sin importar edad, condición social, posición, credo o cultura, experimenta una serie de transformaciones fÃÂsicas y quÃÂmicas. Genera energÃÂa y movimiento al igual que el mundo, los seres vivos en su conjunto y la naturaleza en sus diferentes intercambios y en el discurrir de cada segundo de la vida.
Stella Sidi, en su serie titulada 'Amores Prohibidos', realizada en lápiz sobre papel y en esgrafiado y pastel, muestra relatos de la historia universal, sobre relaciones no autorizadas.
Emplea la figura femenina como referencia central, presentándola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente. Refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, según sea su composición y la correspondiente alusión que lleva implÃÂcita.
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisión, permitiéndose varias licencias pictóricas históricas, citando a De la Croix o Tiziano, entre otros pintores.
Realiza un recorrido simbólico a través del amor, entendido con letras mayúsculas, fomentando su comprensión, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, está reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia.
Amor a solas, amor y sexo, relaciones amorosas en las que entra todo, desde la actitud sensual, pasando por la potenciación del sexo como elemento carismático de unión, el amor desinteresado y al margen de diferencias sociales y edad.
El amor, si nos adentramos en el verdadero significado del mismo, significa estar iluminados, ser elementos y seres de luz que se hallan en transformación continua, en todo momento y circunstancia.
Stella Sidi posee la determinación adecuada para verificar la madurez del amor, desarrollando con ironÃÂa y claridad, pero, a la vez, con toda naturalidad, amores prohibidos, personificados en mujeres, en composiciones sutiles, cuidadas, donde el dibujo predomina, el color es secundario, el detalle determina y la composición posee una alegorÃÂa de fino alcance, que define la belleza de una obra que no renuncia a la historia pero que su temática forma parte del patrimonio universal.
Joan LluÃÂs Montané
De la Asociación Internacional de CrÃÂticos de Arte
www.hipolitorestoarte.com.ar
Hipólito Restó & Arte Exposiciones permanentes de artistas plásticos contemporáneos. A metros del Obelisco porteño, un espacio que combina sus tradicionales comidas, con exposiciones de destacados pintores consagrados y emergentes. En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen..." Asà nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar. Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en dÃa, del buen café y buena comida. Además, como valor agregado a esto, Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana". Al promediar los seis meses de nuestro lanzamiento de difusión de Arte, el Sr. Joan LluÃs Montané, de la Asociación Internacional de CrÃticos de Arte, nos remite un escrito especÃficamente realizado para cada artista que expone, describiendo y profundizando su obra, el cual respalda nuestra labor de difusión. Al mismo tiempo, la artista plástica multidisciplinar española Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo, nos concede difundir su obra en nuestra Web, iniciando de esta manera nuestra inserción internacional en la difusión de Arte. Por otra parte, luego de nuestro primer año de exposiciones, lanzamos el Circuito Restó & Arte, el cual es la conjunción de un grupo selecto de restaurantes que tienen como propósito difundir el arte y la cultura en un entorno apacible y relajado que incite a la observación, a la reflexión y al disfrute, acercando, de esta manera el arte a todos sus clientes y visitantes, estimulando su sensibilidad por el entorno a través de un espacio donde conviven e interactúan las obras en exposición. Los artista plásticos, cuentan con la posibilidad de exponer sus obras en los diferentes espacios ubicados en puntos estratégicos de nuestra gran ciudad, logrando de esta manera una exposición dinámica en tiempo y espacio, logrando que sus obras sean disfrutadas por mayor cantidad de personas que en una muestra convencional, con el objetivo final de utilizar estos espacios, que concurrimos asiduamente, para que el arte sea el que se acerque a nosotros. Es por esto que podemos decir que Circuito Restó & Arte desarrolla una nueva manera y un nuevo estilo de transmitir el arte. Con un total de veinte exposiciones y más de veinte obras vendidas, Hipólito Restó & Arte es sÃmbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio de la city porteña, sino también en innumerables espacios de la Web, en los cuales se inserta no sólo la obra sino también el currÃculum y las crÃticas de la misma. En el año 2007 se incluyen exposiciones de artistas internacionales, como asà también de renombrados artistas argentinos, afianzándonos cada vez más como espacio alternativo de difusión, que es nada menos, nuestra idea original. Jorge Vera / Fernando Magnalardo Directores de Hipólito Restó & Arte Directores de Circuito Restó & Arte