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Bicentenario Argentina 1810 - 2010 Buenos Aires Arte Argentino Siglo XX
Para no olvidar nuestro pasado y tener la responsabilidad del presente.
Una contribuciÃn a la cultura en una muestra homenaje a destacados artistas plÃsticos argentinos que inmortalizaron con sus obras emblemÃticos paisajes de Buenos Aires.
Como ciudadanos y trabajadores de la cultura, rendir un homenaje a travÃs del Arte es una responsabilidad que conlleva una obligaciÃn; por lo tanto, nos compromete en este Bicentenario, puesto que, una NaciÃn se engrandece con el compromiso de sus ciudadanos.
"Buenos Aires Arte Argentino del Siglo XX", es una muestra que involucra a 14 distinguidos artistas, entre otros, que han contribuido con su arte y su prestigio a nuestro patrimonio cultural.
Alfredo Bertani, eximio pintor del Bajo Belgrano, discÃpulo de Repetto y Cleto Ciocchini; Claudio Gorrorrategui, premios MartÃn Malharro y SalÃn Nacional; Osvaldo Imperiale, seguidor de la lÃnea artÃstica del maestro Quinquela y asiduo concurrente del SalÃn Nacional; Juan Orihuel, celebrado pintor hiperrealista, discÃpulo de RusiÃol; Indalecio Pereyra, discÃpulo de Malharro y Collivadino, Premio SÃvori SalÃn Nacional; Dalmi Imperiale, discÃpulo de Quinquela, que perpetuà el inconfundible estilo creado por su maestro, otorgÃndole su personalidad; Claudio Scheffer, Premio SalÃn Benito Quinquela MartÃn; Virgilio Vallini, pintor intimista galardonado con varios premios; Alberto TomÃs Gini, pintor contemporÃneo y Josà Martino, pintor italiano nacionalizado argentino, fundador de la AsociaciÃn Gente de Arte de Avellaneda, nos muestran desde diferentes estilos y tÃcnicas la inspiraciÃn del inconfundible Riachuelo, lugar mÃs que simbÃlico, ya que allà se llevà a cabo la Primera FundaciÃn de Buenos Aires por Pedro de Mendoza en el aÃo1536. Juan Carlos Huergo, pintor, dibujante, litÃgrafo e ilustrador y Vicente Vento, un gran intimista discÃpulo de Lazzari y acreedor de varias distinciones, nos seducen con sus paisajes sobre la ciudad.
Obligada y merecida la presencia de unos de los grandes maestros de la pintura argentina, Benito Quinquela MartÃn, con una de sus celebradas aguafuertes, reflejo de su predilecciÃn por los trabajadores de La Boca.
La obra "Plaza de Mayo", del pintor David Heyneman, quien documentà lugares de la Ciudad y a quien se llamà "el pintor de las calles porteÃa", hacen de esta muestra, no sÃlo un homenaje a estos hombres, sino tambiÃn a la cultura, que es el bien mÃs preciado de una NaciÃn.
Nuestra contribuciÃn y la del espacio de difusiÃn HipÃlito Restà & Arte es conceder a la comunidad la pasiÃn y el tributo a la cultura del paÃs de estos grandes artistas, sugiriendo al espectador el interrogante de dÃnde venimos y hacia dÃnde vamos.
La muestra, està abierta al pÃblico hasta el mes de Mayo con entrada libre y gratuita en conmemoraciÃn del AÃo del Bicentenario Argentino, 25 de Mayo de 1810 -2010.
Instantes Perfumados
Magdalena ClariÃ, la exuberancia y la expresividad sutil
Magdalena Clarià busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, tambiÃn de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composiciÃn con su perfume cromÃtico.
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plÃstico, que renuncia al detalle, en funciÃn del color y el gesto, autÃntico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegÃricas, casi simbÃlicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento.
Su obra en acrÃlico es mÃs gestual, de colores intensos, dentro de una sÃntesis escenogrÃfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad especÃfica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecuciÃn de lo concreto, especÃfico y racional.
Sus acuarelas de flores son mÃs sutiles, buscando el centro de la composiciÃn, la naturaleza cromÃtica de tonos suaves, entraÃables, casi Ãntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas mÃs emblemÃticas.
Somos el resultado de momentos, de ahà que sus composiciones florales se alejen de lo acadÃmico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de Ãnimo.
Construye a travÃs del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiÃndose ciertas licencias para alcanzar una visiÃn genÃrica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasÃa de la creaciÃn, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretÃndola con recursos plÃsticos notables, tanto a nivel cromÃtico, como de dibujo y composiciÃn.
Joan LluÃs MontanÃ
De la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte (AICA)
HipÃlito Restà & Arte
Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
Stella Sidi, fotografÃa e intervención digital, la dialéctica del objeto y la presencia artÃstica.
Stella Sidi y la intervenciÃn artÃstica en el objeto.
"Mis CafÃs", un ritual placentero en una muestra entre el umbral de la fotografÃa y la pintura.
Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialÃctica contemporÃnea donde nada es lo que parece se exponen en un Cafà Bar de Buenos Aires.
Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeÃos placeres.
El anÃlisis de esos detalles llevà a Stella Sidi a investigar los momentos de distensiÃn y reflexiÃn que se siente cada vez que un cafà forma parte de esos momentos especiales.
El cafà es un ritual placentero y de reflexiÃn, de encuentro con amigos, insertado en la iconografÃa porteÃa.
Y..., no es el cafà que se toma en casa..., es el que nos acompaÃa fuera de ella..., quizÃs buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de bÃsqueda de su identidad, durante mÃs de un aÃo tomà fotografÃas de esos cafÃs compaÃeros, distintas tazas, sabores y entornos.
En la post-producciÃn, sÃlo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiÃndolos en canvas y completÃndolos con lÃpiz color.
Sidi, busca la intervenciÃn artÃstica en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El cafà como actitud crÃtica ante un hecho que se desconoce si se va a producir.
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va mÃs allà de la anÃcdota.
Disciplinas plÃsticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sÃ, incluso emplazÃndolas sobre soportes no habituales.
Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografÃa y la pintura.
La muestra estarà abierta al pÃblico hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusiÃn HipÃlito Restà & Arte donde los transeÃntes pueden convertirse en cÃmplices de esta realidad dual segÃn el observador que la aprecie.
HipÃlito Restà & Arte
Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires
Argentina
http://www.hipolitorestoarte.com.ar
Explosión de color en la obra pictórica de Karina Bezchinsky.
"Van Viniendo" una muestra de la artista Karina Bezchinsky, presentada en el espacio alternativo HipÃlito Restà & Arte de la Ciudad de Buenos Aires, donde nos muestrasus experiencias en las que se encuentra, se traduce, se trasluce, manifestÃndose a travÃs de una diversidad de colores, formas y texturas.
Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en Ãleo, tambiÃn en tÃcnica mixta y collage.
Busca la explosiÃn del color, la fuerza de la intensidad cromÃtica, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida.
Persigue el cambio continuo del color, la plasmaciÃn de la evidencia de la propia existencia en lo mÃs hondo de la fuerza emblemÃtica que nos acoge.
Es un canto hacia la belleza de lo que està vivo, a partir de una actitud que va mÃs allà de las anÃcdotas y de la necesidad de vivir sin mÃs.
Indaga en la translaciÃn y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenologÃa de lo que es por sà mismo.
Lo que està claro es que la mancha, es la expresiÃn vital, la mancha es la evidencia de la energÃa, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales.
La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero tambiÃn cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemÃtico y contrastado.
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos aÃos las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosiÃn de color y experimentaciÃn a travÃs de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuiciÃn que guÃa su evoluciÃn espiritual.
Comenzà su exploraciÃn y formaciÃn en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participaciÃn en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integraciÃn de diferentes disciplinas artÃsticas como teatro-mÃsica-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez mÃs la unidad de la que somos parte.
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energÃa vital.
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarÃn presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
HipÃlito Restà & Arte
Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires
Argentina.
www.hipolitorestoarte.com.ar
JUAN CARLOS CALLEJóN Y SUS FORMAS SINUOSAS DE LA VIDA.
Juan Carlos CallejÃn, en su muestra "SÃntesis" inaugurada en el espacio HipÃlito Restà & Arte de la Ciudad de Buenos Aires, indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio, a travÃs de formas sinuosas, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que està cambiando, porque en el movimiento està la fuerza de la transmutaciÃn, buscando una sÃntesis que no sea excesivamente descriptiva.
Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas.
CallejÃn nos acerca con sus tÃcnicas mixtas sobre papel, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorÃas, composiciones, paisajes, elementos, momentos, alusiones y evidencias, y tambiÃn aquello que parece pero no es.
TÃcnico y Profesor Superior en Dibujo y Pintura, Profesor y Perito de Artes PlÃsticas, Juan Carlos cuenta con una trayectoria de innumerables exposiciones individuales, Salones y concursos en la Ciudad de CÃrdoba y Buenos Aires.
Nacido en Laboulaye, Prov. de CÃrdoba en 1969, ya lleva mÃs de 15 aÃos como Docente de Artes PlÃsticas en diferentes niveles, incluyendo el dictado de Seminarios Taller en varias ciudades de su provincia, realizando de esta forma su devoluciÃn de todo lo aprendido. Es fundador del Taller Sol Azul que continÃa hasta el dÃa de hoy y con el que ha realizado varias muestras.
"SÃntesis", compuesta por 17 obras, estarà abierta al pÃblico hasta el 29 de Mayo de 2009. La misma indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyÃndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir mÃs allà de la alegorÃa de lo que es.
HipÃlito Restà & Arte
Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires
Argentina
Eva Manzella, en el acto de pintar.
HipÃlito, el Restà de la City de Buenos Aires, donde se fusionan la gastronomÃa con exposiciones de artistas plÃsticos consagrados y emergentes, abrià su calendario 2009 con la obra pictÃrica de Eva Manzella en una apuesta por la otra verdad de la existencia, a favor de una visiÃn de la evidencia de la esencialidad.
"En el acto de pintar, expresa Eva, pienso en cÃmo distribuir el espacio de la tela, como si fueran los renglones en donde voy escribir mis palabras, mis manchas; trato de representar mi paisaje interior sin atarme a una estÃtica determinada, utilizando tanto el negro como el color, en un antagonismo en lucha de emociones y pensamientos, una figura que emerge como un gesto, un cuadrado que nos contiene, pero no nos deja ser en nuestra verdadera geometrÃa.
Somos habitantes de nosotros mismos, tratando de romper la barrera que no nos deja estar con el otro. Como penetrar los caminos que esconde la ciudad perdida, invisible, acechante, furiosa, descarnada e intrigante. Estos mundos desconocidos son habitados por mÃ, y en mi dolor por ellos, para perderles el miedo, para hacerme amiga, quiero sentir que fueron puestos en descubierto, que alguien los vio, que yo los encontrà y ahora los conozco.
ïCÃmo puedo representar esos mundos escondidos e inalcanzables? SÃlo mis sensaciones provocan mi imaginaciÃn, mi intuiciÃn me guÃa en la bÃsqueda estÃtica, no alcanza la informaciÃn, no alcanza nada."
La muestra, compuesta por trabajos en acrÃlico y tÃcnicas mixta sobre tela, indaga en sensaciones y estadÃos de la conciencia, empleando recursos propios del expresionismo, interactuando entre diferentes realidades, sin renunciar a la plasticidad. Una obra que posee sensualidad y coherencia.
Somos aquello que nuestro cerebro puede procesar, pero, tambiÃn, algo, mÃs, y no estamos solos.
En un mundo tan convulsionado, con un presente vertiginoso, este pequeÃo RestÃ, quiere con sus propuestas artÃsticas, albergar sensaciones en la mente y en el corazÃn.
La muestra estarà abierta al pÃblico hasta el 11 de Abril de 2009, con entrada libre y gratuita.
Textos:
Joan LluÃs MontanÃ
Eva Manzella
Fernando Diego Magnalardo / Jorge Omar Vera
Elizabeth Eichhorn, de la figura, el rostro, la acuarela, el primer plano.
Centra su atenciÃn en la figura, detallÃndola, realzando aspectos particulares del rostro, pero sin aspavientos, con precisiÃn pero sin la meticulosidad hÃper, sino con la naturalidad como norte.
Aborda la acuarela con precisiÃn, permitiendo que el color acompaÃe al dibujo pero sin convertirse en protagonista principal, sino complementario.
Dibuja con buena tÃcnica, especialmente mujeres, niÃas, tambiÃn hombres, de diferentes continentes y culturas.
Sus personajes son retazos de historia, genealogÃas familiares y Ãtnicas, que destilan raza y trazos, que constituyen formas de atraer la atenciÃn al espectador sobre sus orÃgenes.
Compagina la figura de la mujer, a la que aborda preferentemente de perfil, aunque tambiÃn de frente, con flores y manchas alrededor del personaje femenino, que realzan su rostro y parte del cuerpo.
En ocasiones prefiere concentrarse en escenas determinadas, donde hay multitud de personajes y la composiciÃn posee una actitud abierta general.
Se trata de ir mÃs allà de los lÃmites convencionales, pero, sin dejar de ser clÃsica en el enfoque.
Centra la atenciÃn en el conjunto de la composiciÃn, prefiriendo personajes representativos de culturas y paÃses concretos, que destaquen por la pertenencia clara a una determinada etnia por rasgos, ropas y facciones.
Su obra es figurativa, realista, pero, a la vez, posee un planteamiento poÃtico, dulce, donde cabe la suavidad y la compaginaciÃn de la armonÃa con la facilidad para el dibujo.
Su tratamiento de la acuarela es sutil, a base de aguadas controladas, de colores de tonos suaves, en ocasiones mÃs fuertes y evidentes, pero sin causar desestructuraciÃn ni excesiva expresividad.
Su intenciÃn es presentar una obra pictÃrica, realizada en acuarela, claramente compensada, clÃsica, evidente y, al mismo tiempo, consecuente con su voluntad de representar una visiÃn de la belleza y la universalidad.
Joan LluÃs MontanÃ
De la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte (AICA)
HipÃlito Restà & Arte
Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
Stella Mezzadri y su envolvente mundo de sensaciones.
En su nueva "Serie 2008", la pintora argentina Stella Mezzadri, capta y expresa estadios del alma y nos conduce, a travÃs de su discurso plÃstico, a lo que no se dice pero que està explÃcito.
Stella Mezzadri se encuentra inmersa en la bÃsqueda del yo en la estructura de la forma en sus composiciones de Ãleo sobre tela. Una bÃsqueda a travÃs del subconsciente, de lo onÃrico insertado en la dinÃmica de la progresiÃn formal.
Capta estadios de la mente, cada vez con mayor claridad, como podemos ver en la evoluciÃn que ha experimentado con respecto a la obra del aÃo anterior.
En su nueva Serie 2008 nos muestra el renacer del profundo letargo que la naturaleza envuelve a todos los seres vivos, logrando de esta manera, a travÃs de su laboriosa bÃsqueda de colores, un producto muy elaborado, donde la luz juega un papel preponderante en la misma, como asà tambiÃn la calidez, la delicadeza, los interesantes cromatismos y las excelentes composiciones, los cuales se conjugan en una sola materia.
Sus composiciones se entrelazan caprichosamente formando vertiginosas figuras definidas por el estado anÃmico del espectador, incluso fuera de los lÃmites fÃsicos de la obra, pudiendo de esta manera combinar en dÃpticos o trÃpticos, como si los mismos hayan sido realizados el uno para el otro, realzando de esta forma la maestrÃa de su obra.
Refleja momentos interiores, paisajes Ãlmicos, fuerzas que son parte de la naturaleza, que son movimiento y gesto, de origen vegetal y dÃvico, que se transforman en fundamentos de un discurso plÃstico que gana en misterio, que incorpora elementos mÃs enigmÃticos, para adentrarnos en su particular laberinto. Un laberinto que forma parte de un posicionamiento central de Stella Mezzadri basado en la determinaciÃn del cambio para adentrarse en la fenomenologÃa del espÃritu.
Abandona la forma, el espejismo, el maya controlado, por una obra mÃs entera, en el sentido que se adentra en lo subconsciente, en el poder evocador de la energÃa transformadora, en la fuerza de lo plÃstico sin necesidad de recurrir a iconismos descubridores de una realidad que se presume pero que està formada por un conglomerado dispar de situaciones, o bien por concentraciones energÃticas que la artista trata con determinaciÃn.
Su composiciÃn, elaborada en Ãleo sobre tela, està basada en colores y tonos propios, difuminados y degradados, tonos intensos pero sutiles a la vez, que conforman una paleta que acompaÃa el mundo psicolÃgico de la autora argentina.
Un sinnÃmero de emociones: sensualidad, erotismo, vÃrtigo, paz, logradas a travÃs de su alquimia de colores y un exquisito uso de la luz se podrÃn apreciar hasta el 3 de Octubre, en HipÃlito Restà & Arte con entrada Libre y Gratuita.
Joan LluÃs MontanÃ
De la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte (AICA)
http://www.joanlluismontane.net/
Fernando Diego Magnalardo
Jorge Omar Vera.
Directores: HipÃlito Restà & Arte
José Cukier, el lenguaje del ausente y los gritos del silencio.
Artista plÃstico y mÃdico psicoanalista, Josà Cukier siempre ha compaginado ambas profesiones, siendo un creador especÃfico, instalado en la mente y la memoria, en el subconsciente y la dinÃmica de lo que ocurrià o va a suceder.
La actual exposiciÃn titulada El lenguaje del ausente es fiel reflejo de su predisposiciÃn a investigar y plasmar aquello que no se ve de forma directa pero que es.
El lenguaje del ausente es una serie pictÃrica que està basada en personas, gentes que no estÃn entre nosotros y que han sufrido persecuciÃn, tortura, represalias polÃticas, en definitiva, de aquellos privados de libertad en todos sus Ãmbitos.
Sus obras nos hablan con belleza del alma dolorida, privada de ingredientes y alicientes positivos, pero, que, sin embargo, està ahÃ. Capta los gritos del silencio, la fuerza de la energÃa contenida en aquellos que sufren, que les cierran el camino de la autÃntica evoluciÃn.
Plasma con letras, signos, iconos, con una notable ironÃa escondida en los pliegues expresivos del color y, tambiÃn, en los tÃtulos de algunas de sus obras, para poner los puntos sobre las Ães desde el punto de vista de una realidad que puede llegar a ser mÃs terrible de lo que nos podemos imaginar.
Sus obras son intensas, de colores contrastados, incendiarios o bien sutiles, pero tristes y melancÃlicos. TambiÃn hay ciertas alusiones a lenguajes vanos, a frases ambiguas, a creencias en las que se puede o no creer pero que las plasma en una interrogaciÃn.
Exhibe las expresiones de una realidad inquietante, procedente de los desesperados que no estÃn, pero son, cuyas voces resuenan en el desierto, no pertenecen a una nacionalidad concreta, sino que son partes del todo que es el mundo que nos ha tocado vivir.
Su pintura actual es expresiva, planteada dentro de una dinÃmica abstracta, donde la no forma predomina, pero, dentro de parÃmetros en los que el creador argentino plasma su intenciÃn directa con respecto a aspectos de una Ãrida realidad a la que alude mediante signos, letras, evidencias, insinuaciones e iconos.
Conecta con el sufrimiento, con el no vivir al que sometieron a quienes no estÃn o no estuvieron entre nosotros durante largas temporadas.
Es un creador que conecta con el alma humana, con la faceta del dolor y de la evidencia de lo melancÃlico, mostrÃndonos el sufrimiento, el desgarro, la no vida, la desesperaciÃn Ãltima, la gota de vida postrera de manera bella, es decir pictÃricamente estudiada, con todos los matices, con carÃcter, con la fuerza de quien necesita ser el nexo de uniÃn que comunique ambos extremos del laberinto.
No todo lo que existe està reglamentado, hay muchas energÃas que se encuentran al margen de lo tradicional normal. Las energÃas de quienes no estÃn o estuvieron, pero que existen o existieron, siendo personas, muriendo o viviendo como seres humanos. Todo ello expresado con la intensidad de quien se nutre de lo real, positivo o negativo, o bien de ambos, porque los polos opuestos conforman la propia vida. La chispa de la energÃa es fruto del choque de vivencias e intereses.
Josà Cukier capta la parte Ãlmica de quienes estÃn ausentes pero son, en lÃnea con la ascensiÃn energÃtica, con la facultad de ser represaliados, pero que, al mismo tiempo, se encuentran posicionados en la dinÃmica de la lucha vital.
La existencia somos todos, nosotros, vosotros, aquellos, los presentes y los ausentes, cuyos gritos del silencio configuran el lenguaje del ausente que ha plasmado Josà Cukier en su obra pictÃrica mÃs reciente.
Joan LluÃs MontanÃ
De la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte (AICA)
HipÃlito Restà & Arte
Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires
Argentina
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Enrique Ãlvarez Aldana, Mujeres enamoradas, geometrÃa y evidencia estructural.
Enrique Ãlvarez Aldana, presenta una serie dedicada a la mujer, que es un homenaje a la evidencia geomÃtrica, a las estructuras que son en sà mismas, porque forman parte de la base, del punto de partida del mundo.
Su posiciÃn con respecto a la geometrÃa es sutil, porque, en ocasiones, no se ve, pero estÃ, dado que es el armazÃn de la cÃlula, el nÃcleo que aguanta el universo, aunque, en apariencia, no se constata, pero es.
Mujeres enamoradas, mujeres y el amor, el amor de mujer a mujer, la mujer como punto de partida de un discurso que abarca el universo, que es sustancial, base del todo, estructura que alienta la composiciÃn en el aspecto de sustentar la fuerza del embate.
En su creaciÃn hay evidencia, es decir determinaciÃn en la potenciaciÃn de lo emblemÃtico, formulaciÃn a partir de lo que se considera.
La mujer parte de un todo, que es fragmento en sà mismo, que constituye la fuerza que se compagina con el otro.
Mujeres enamoradas es una serie, elaborada en Ãleo sobre tela, en la que la descripciÃn y el detalle dejan paso a la estructuraciÃn y la geometrÃa en movimiento.
Sus composiciones mantienen la figura femenina, los abrazos de mujer, o bien la mujer con otra mujer en actitudes amorosas y sensibles, sensuales y de deseo. Pero, a la vez, si nos alejamos un poco de la composiciÃn, predomina lo abstracto geomÃtrico, de ahà que implemente el color por zonas, marcando el momento, conectando, en este sentido, con el receptualismo ruso, que consiste en realizar una obra figurativa, que, a la vez, es abstracta y geomÃtrica, segÃn uno se aleje o se aproxime.
Lo que està claro es que Enrique Ãlvarez Aldana indaga en los prolegÃmenos de la determinaciÃn, en lo formulaciÃn de la dinÃmica formal, para profundizar en el detalle, para ir al fondo de la cuestiÃn, narrando lo bÃsico, eliminando detalles superfluos, permitiÃndose diversidad de licencias que le conducen hacia la amplificaciÃn de un convencimiento plÃstico que se fundamenta en la manera con que establece las reglas de la estÃtica y la elegancia.
Joan LluÃs MontanÃ
De la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte (AICA)
HipÃlito Restà & Arte
Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires
Argentrina
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Cynthia Novillo Almada -ATREVERSE A MIRAR-
Cynthia Novillo Almada
ATREVERSE A MIRAR
HipÃlito Restà & Arte
Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
Saber mirar.
Dejar de adivinar.
Aprender a mirar y entender lo que veo.
Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida.
Dejar de obrar por reacciÃn y poder hacerlo con reflexiÃn, siempre con el enriquecedor acompaÃamiento de aquellos que aportan su particular mirada y amplÃan la mÃa.
Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se encuentran en estos cuadros.
Ellos son un espejo donde vi. Lo que no veÃa.
Lo paradÃjico es que desde mi propio trabajo me sentà tambiÃn muy mirada.
Hoy estÃn expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no, descubrir en ellos algo mÃs.
Quiero compartir mi obra con quienes quieran disfrutarla, y asà contagiarles un poco de la energÃa, las emociones y sensaciones que los colores que uso me transmiten.
Necesito destacar lo bello y agradable que nos rodea cotidianamente y tenerlo presente, apreciarlo y disfrutarlo, dÃndoles especial protagonismo.
Mis temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde plasmo la belleza efÃmera a la que muchas veces somos indiferentes, con la esperanza de eternizar sentimientos y emociones gratas.
Cynthia Novillo Almada
Cynthia Novillo Almada abraza el mundo de las flores, jugando con ellas, reconvirtiÃndose su mundo en otro, porque Ãstas son producto de una actitud que viaja mÃs allà de las limitaciones ordinarias. Sus flores son miradas, personajes que se funden con los Devas.
Cielos, flores, iconos vegetales y sÃmbolos, la obra pictÃrica de la creadora argentina se basa en una dosis considerable de poesÃa alegÃrica, tendente a captar estados de Ãnimo y transmitirlos a travÃs de representaciones simbÃlicas. El resultado es una obra claramente elaborada, dotada de concepto, donde el color ejerce de llave que abre el secreto de la iluminaciÃn hacia el universo de los verdaderos significados.
Joan LluÃs Montanà de la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte
Cynthia Novillo Almada
Cynthia Novillo Almada, nacià en Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires en 1960.
Se recibià de arquitecta de interiores en La Biblioteca Nacional del Consejo de Mujeres en 1983. Allà perfeccionà su tÃcnica de dibujo, pintura, composiciÃn, y estudio del color.
Interesada en la pintura como forma de expresiÃn, asistià a varios cursos de pintura decorativa de distintos estilos, al Ãleo o al acrÃlico.
Estudià dos aÃos fotografÃa en el Instituto Superior de Arte FotogrÃfico.
Desde el aÃo 2003 asistià a diversos talleres de pintura.
Sus temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde ella plasma la belleza efÃmera y a la que muchas veces somos indiferentes, con la idea esperanzada de eternizar sentimientos y emociones gratas.
http://expodolmendali.com/Coppermine/displayimage.php?album=21&pos=21
http://www.franciscablazquez.net/montane_articulos_iv_mega_exposicion.htm
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/02/19/01610833.html
http://www.artedelmundo.com.ar/intro_esp_ingles/principal/historial_noticias/2007/diciembre/expoartistas/expoartistas.htm
Hipólito, un Restó qui mise sur l’Art dans la ville “Porteñaâ€.
A l'Ãcart des circuits frÃquentÃs des galeries d'art, existe un espace qui propose et associe ses plats traditionnels aux expositions de peintres Ãmergents et confirmÃs, parvenant à Ãtre un espace culturel reconnu dans cette zone.
HipÃlito Restà & Arte vit le jour en tant que petit Restà / CafÃ. Son nom rend un humble hommage à Don HipÃlito Yrigoyen qui fut l'un des PrÃsidents les plus respectÃs de la RÃpublique Argentine, lequel vÃcut les derniers jours de sa vie comme locataire en ce lieu devenu aujourd'hui le nÃtre.
Tout a commencà par la simple invitation de quelques peintres à exposer au mois de septembre 2005, pour en arriver à la diffusion et l'insertion de ces Å"uvres dans le marchà national et international. Aujourd'hui en sa vingt huitiÃme exposition, ce sont les artistes qui les contactent pour prendre part à de futurs ÃvÃnements. HipÃlito Restà & Art ne prÃtend pas Ãtre une galerie mais un espace alternatif de diffusion et d'exposition oà le public ne se sent pas obligà d'observer. L'art est lÃ, faisant partie intÃgrante de son quotidien.
Au cours de sa derniÃre exposition de l'annÃe 2007, on peut relever la prÃsence de Stella Sidi, citoyenne argentine nÃe en Bulgarie, professeur à l'Ecole des Beaux Arts, Anneau de l'Art en tant que communicatrice culturelle. Prix de la Galerie Expression 2006 pour sa trajectoire artistique, chroniqueuse en arts plastiques de puis 1995, elle dirige et produit depuis 1999, à la Radio Culture FM 97.9, son propre programme dÃdià aux arts visuels.
Soutenue par le SecrÃtariat à la Culture du Gouvernement de la ville de Buenos Aires, ce programme fut nominà dans le premier Phare d'Or 2001 / 2004. Elle collabore avec la revue "RAMONA" et à www.arteamundo.com, commentant des expositions d'art argentin. Elle participe aussi à un stand à ArteBA y Expo-Trastienda depuis 2002 dans un programme d'un grand rayonnement dÃdià aux arts visuels.
On peut donc dire que ce nouvel espace, en un lieu gÃnÃralement rÃgi par les intÃrÃts et le stress, a su atteindre ses objectifs, à savoir que l'art fasse partie du quotidien et soit apprÃcià en tant que tel. Il est prÃsent, il n'est donc pas nÃcessaire d'aller à sa rencontre.
L'artiste franÃais NEST, appuyà par l'Ambassade de France en Argentine ainsi que d'autres artistes argentins remarquables comme Orlando ArgaÃaraz, Enrique Alvarez Aldana, Josà Cukier y Stella Mezzadri, feront partie du calendrier de cet espace situà dans la ville de Buenos Aires, misant de nouveau sur sa dÃjà classique devise "rapprocher l'art de la vie quotidienne".
Jorge Vera / Fernando Magnalardo
Directeurs de HipÃlito Restà & Arte
Directeurs du Circuit Restà & Arte
Nest, pintor francés en Buenos Aires.
La naturaleza humana segÃn Nest.
Una particular muestra de Arte, auspiciada por la Ambassade de France en Argentine, del pintor francÃs en Buenos Aires.
Autor, compositor, miembro de la SACEM de ParÃs, ha elegido a la Argentina (Buenos Aires) para vivir una experiencia diferente, dejando su Toulouse (Francia) para descubrir una nueva cultura y comenzar otra pÃgina de su vida como pintor.
Con varias exposiciones realizadas en Argentina, es artista permanente de la GalerÃa Tony Wynn "Serious Studios"( Galveston Island, Texas, USA), fue seleccionado por el jurado de AGORA Gallery (New York, USA) para la "Latino American Exhibition" y participarà en Art Fusion Gallery (Miami, USA) de la Tercera Gran ExhibiciÃn "Caliente" del 05/07 al 25/09/08, por lo que su necesidad de pintar no lo deja mÃs ya.
Radicado en Buenos Aires con toda su familia y explorando sus costumbres y cultura, este artista, que se inventa un estilo muy personal, mezclando simbolismo, abstracto y misticismo, ya que el figurativo casi nada le interesa, lo interpela la Naturaleza Humana y necesita pintarla a su manera, a la manera de Nest, siguiendo en paralelo su gran proyecto de ambiciones justificadas.
Auspiciado por la Embajada de Francia, Nest nos mostrarà a su Naturaleza Humana en una muestra compuesta por 20 obras en el ya clÃsico HipÃlito Restà & Arte en el Microcentro de la Ciudad de Buenos Aires.
www.hipolitorestoarte.com.ar
Orlando Argañaraz -EXPRESIONES-
EXPRESIONES
Orlando ArgaÃaraz
Marzo de 2008.
Mi vocaciÃn artÃstica se inicià a muy temprana edad, dado que el dibujo en todas sus expresiones siempre ocupà mis momentos libres, siendo un autodidacta en este aspecto.
Tomà luego la decisiÃn de elegir el arte como medio de expresiÃn, incorporando al dibujo tÃcnicas de pintura en Ã"leo y AcrÃlico, recibiendo el asesoramiento de Artistas PlÃsticos tales como Juan Carlos Gianuzzi, en un primer momento, para luego continuar el perfeccionamiento de las tÃcnicas de Pintura Realista con Oscar Correa.
Algunas de mis obras son expuestas en GalerÃas de Arte, como asà tambiÃn participà y continÃo participando en diversas Exposiciones, tales como en Palacio San Miguel y GalerÃa de Arte Alicia Brandy en la Ciudad de Buenos Aires, en el Hotel Holiday Inn de la Ciudad de CÃrdoba y SecretarÃas de Cultura en distintos puntos del paÃs, contando con algunas de mis Obras ya premiadas.
Ejerzo la docencia en las especialidades de Dibujo y Pintura, pero fundamentalmente en Pintura Animalista y Paisajista en Ã"leo y AcrÃlico.
www.hipolitorestoarte.com.ar
www.orlandoarganaraz.com.ar
www.circuitorestoarte.com.ar
Amores Prohibidos en una muestra de Arte.
Stella Sidi, Anillo de Arte 2006 por comunicadora cultural en Argentina, Premio ArteExpresiÃn 2006 por su trayectoria artÃstica, Medaglia di Bronzo ex aequo Premi Della Cultura trofeo "Medusa" Roma 2007, con su serie titulada 'Amores Prohibidos', realizada en lÃpiz sobre papel y en esgrafiado y pastel, muestra relatos de la historia universal, sobre relaciones no autorizadas, en una delicada muestra en un Restà de la Ciudad de Buenos Aires, permitiÃndose varias licencias pictÃricas histÃricas, citando a Delacroix o Tiziano, entre otros pintores.
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisiÃn.
Sidi, refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, segÃn sea su composiciÃn y la correspondiente alusiÃn que lleva implÃcita.
Emplea la figura femenina como referencia central, presentÃndola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente.
Realiza un recorrido simbÃlico a travÃs del amor, entendido con letras mayÃsculas, fomentando su comprensiÃn, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, està reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia.
Stella Sidi posee la determinaciÃn adecuada para verificar la madurez del amor, desarrollando con ironÃa y claridad, pero, a la vez, con toda naturalidad, amores prohibidos, personificados en mujeres, en composiciones sutiles, cuidadas, donde el dibujo predomina, el color es secundario, el detalle determina y la composiciÃn posee una alegorÃa de fino alcance, que define la belleza de una obra que no renuncia a la historia pero que su temÃtica forma parte del patrimonio universal.
La muestra estarà abierta al pÃblico hasta el 28 de Febrero de 2008.
GalerÃa HipÃlito Restà & Arte
Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
http://www.arteamundo.com/
www.circuitorestoarte.com.ar
Hipólito Restó & Arte -Pintores Argentinos-
Exposiciones Pintores Argentinos ContemporÃneos.
En la Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice:
"En este sitio el 03 de Julio de 1933 murià Don HipÃlito Yrigoyen..."
Asà nacià HipÃlito Restà & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivià los Ãltimos aÃos de su vida, alquilando una habitaciÃn en aquel conventillo que ocupara Ãste, nuestro lugar.
Con una propuesta gastronÃmica diferente, que a travÃs de los aÃos se fue afianzando en la zona, HipÃlito Restà & Arte es sinÃnimo, hoy en dÃa, del buen cafà y buena comida.
AdemÃs, como valor agregado a esto, en su SalÃn, Ud. gozarà de las mÃs variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plÃsticos contemporÃneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana".
Al promediar los seis meses de nuestro lanzamiento de difusiÃn de Arte, se logra un acuerdo con el Sr. Joan LluÃs MontanÃ, de la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte, por medio del cual nos remite un escrito especÃficamente realizado para cada artista que expone, describiendo y profundizando su obra, el cual respalda nuestra labor de difusiÃn, el mismo no sÃlo es publicitado sino tambiÃn entregado al artista. Al mismo tiempo, la artista plÃstica multidisciplinar espaÃola Francisca BlÃzquez, creadora del Dimensionalismo, nos concede difundir su obra en nuestra Web, iniciando de esta manera nuestra inserciÃn internacional en la difusiÃn de Arte.
Por otra parte, luego de nuestro primer aÃo de exposiciones, lanzamos el Circuito Restà & Arte, el cual es la conjunciÃn de un grupo selecto de restaurantes que tienen como propÃsito difundir el arte y la cultura en un entorno apacible y relajado que incite a la observaciÃn, a la reflexiÃn y al disfrute, acercando, de esta manera el arte a todos sus clientes y visitantes, estimulando su sensibilidad por el entorno a travÃs de un espacio donde conviven e interactÃan las obras en exposiciÃn.
A su vez, los artista plÃsticos, cuentan con la posibilidad de exponer sus obras en los diferentes espacios ubicados en puntos estratÃgicos de nuestra gran ciudad, logrando de esta manera una exposiciÃn dinÃmica en tiempo y espacio, abarcando diferentes Ãmbitos geogrÃficos, como asà tambiÃn un pÃblico variado, logrando que sus obras sean disfrutadas por mayor cantidad de personas que en una muestra convencional, con el objetivo final de utilizar estos espacios, que concurrimos asiduamente, para que el arte sea el que se acerque a nosotros.
Es por esto que podemos decir que Circuito Restà & Arte desarrolla una nueva manera y un nuevo estilo de transmitir el arte.
Hoy con un total de veintiseis exposiciones y mÃs de veinte obras vendidas HipÃlito Restà & Arte es sÃmbolo de difusiÃn de nuestro arte, no sÃlo en su espacio de la city porteÃa, sino tambiÃn en innumerables espacios de la Web, en los cuales se inserta no sÃlo la obra sino tambiÃn el currÃculum y las crÃticas de la misma.
En el aÃo 2007 se realizaron exposiciones de artistas internacionales, como asà tambiÃn de renombrados artistas argentinos, afianzÃndonos cada vez mÃs como espacio alternativo de difusiÃn, que es nada menos, nuestra idea original.
Jorge Vera / Fernando Magnalardo
Directores de HipÃlito Restà & Arte
Directores de Circuito Restà & Arte
HipÃlito Restà & Arte Exposiciones permanentes de artistas plÃsticos contemporÃneos. A metros del Obelisco porteÃo, un espacio que combina sus tradicionales comidas, con exposiciones de destacados pintores consagrados y emergentes. En la Ciudad AutÃnoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murià Don HipÃlito Yrigoyen..." Asà nacià HipÃlito Restà & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivià los Ãltimos aÃos de su vida, alquilando una habitaciÃn en aquel conventillo que ocupara Ãste, nuestro lugar. HipÃlito Restà & Arte es sinÃnimo, hoy en dÃa, del buen cafà y buena comida. AdemÃs, como valor agregado a esto, Ud. gozarà de las mÃs variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plÃsticos contemporÃneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana". Al promediar los seis meses de nuestro lanzamiento de difusiÃn de Arte, el Sr. Joan LluÃs MontanÃ, de la AsociaciÃn Internacional de CrÃticos de Arte, nos remite un escrito especÃficamente realizado para cada artista que expone, describiendo y profundizando su obra, el cual respalda nuestra labor de difusiÃn. Al mismo tiempo, la artista plÃstica multidisciplinar espaÃola Francisca BlÃzquez, creadora del Dimensionalismo, nos concede difundir su obra en nuestra Web, iniciando de esta manera nuestra inserciÃn internacional en la difusiÃn de Arte. Por otra parte, luego de nuestro primer aÃo de exposiciones, lanzamos el Circuito Restà & Arte, el cual es la conjunciÃn de un grupo selecto de restaurantes que tienen como propÃsito difundir el arte y la cultura en un entorno apacible y relajado que incite a la observaciÃn, a la reflexiÃn y al disfrute, acercando, de esta manera el arte a todos sus clientes y visitantes, estimulando su sensibilidad por el entorno a travÃs de un espacio donde conviven e interactÃan las obras en exposiciÃn. Los artista plÃsticos, cuentan con la posibilidad de exponer sus obras en los diferentes espacios ubicados en puntos estratÃgicos de nuestra gran ciudad, logrando de esta manera una exposiciÃn dinÃmica en tiempo y espacio, logrando que sus obras sean disfrutadas por mayor cantidad de personas que en una muestra convencional, con el objetivo final de utilizar estos espacios, que concurrimos asiduamente, para que el arte sea el que se acerque a nosotros. Es por esto que podemos decir que Circuito Restà & Arte desarrolla una nueva manera y un nuevo estilo de transmitir el arte. Con un total de veinte exposiciones y mÃs de veinte obras vendidas, HipÃlito Restà & Arte es sÃmbolo de difusiÃn de nuestro arte, no sÃlo en su espacio de la city porteÃa, sino tambiÃn en innumerables espacios de la Web, en los cuales se inserta no sÃlo la obra sino tambiÃn el currÃculum y las crÃticas de la misma. En el aÃo 2007 se incluyen exposiciones de artistas internacionales, como asà tambiÃn de renombrados artistas argentinos, afianzÃndonos cada vez mÃs como espacio alternativo de difusiÃn, que es nada menos, nuestra idea original. Jorge Vera / Fernando Magnalardo Directores de HipÃlito Restà & Arte Directores de Circuito Restà & Arte